活动概述

游戏作为第九艺术，总能给我们带来许多交互和沉浸式的体验。除了有趣的情节和丰富的画面，游戏的音效和音乐对我们能够身临其境也是功不可没的。

11月21日，我校文化与创意学部传播学音乐专业在CC129举办了一场关于游戏音乐设计的交流盛会。我们有幸邀请到网易游戏的游戏配乐师严梓君老师和UIC校友楚文瀚老师给大家开一场关于游戏音乐设计的讲座。

嘉宾介绍

严梓君

作曲/资深游戏配乐师

音乐制作人

2015年至今就职于网易游戏，担任资深游戏配乐师，负责或参与制作开发数十款游戏，如《决战平安京》、《明日之后》、《Marvel Super War》、《大话西游》、《率土之滨》等。同时作为组内的游戏配乐导师，参与制定培训计划、培训新人的工作。在各类项目的过程中积累了丰富的游戏音频开发经验，熟悉游戏项目音频全流程的开发工作以及商业音频制作的模式与流程。具有与多位国内外知名作曲和制作人的合作经验，经常参与各类项目的歌曲录制、声优录唱、同期管弦乐队等录音混音工作。

楚文瀚（UIC校友）

作曲/游戏配乐师

音乐制作人

2019年加入网易游戏（互娱），担任游戏配乐师。负责或参与制作开发数款游戏，如《明日之后》、《Marvel Super War》等。创作风格偏向混合，史诗管弦，以及现代摇滚乐。经常参与各类项目的作曲编曲工作。有一定的管弦乐创作以及乐团实录经验。

活动流程

UIC校友楚文瀚老师首先为大家讲述游戏配乐的设计与风格化，分别从动态音乐、游戏音乐与载体；世界观与设定风格化的基调；产品思维风格化与创新三个方面展开讨论。他提出：“无论是影视作品还是游戏，它的音乐都是能够反应出作品的风格和基调。”讲话期间，他还结合游戏视频及配乐，在理论教导的同时为同学们提供了生动形象的例子。对于风格化的基调，他强调了对题材、剧情、玩法的关注和协调，通过旋律节奏配器和声需要形成一定风格，从而提高玩家的情感体验。

在短时间的讨论和休息后，严梓君老师就游戏音乐主题设计与延展继续为大家展开介绍。内容划分为五个部分：1.游戏音乐的现况；2.游戏音乐主题的设计；3.游戏音乐主题的写作；4.游戏音乐主题的延展；5.游戏主题音乐展示。

他分析到，现阶段目前游戏音乐大致分为主体型音乐和功能性音乐，同时他也详细的讲述了游戏音乐的市场需求和游戏配乐师的工作内容。严梓君制作人强调了我们需要根据根据场景类型设计音乐，清楚的分析了游戏音乐的旋律型主题、音高型主题、色彩型主题，并提出了音乐主题延展的方式：1.动力重复性；2.主题变奏型；3.多主题对位型。

在讲座环节结束后，同学们积极地的向两位提出自己的疑问，并一起展开交流。同学们皆表示受益匪浅。

本次讲座的成功举办，不仅让同学们更加了解了关于游戏音乐的技术和发展情况，也引发了大家对未来职业生涯的思考。音乐专业作为一个新生的专业，充满着蓬勃的朝气和活力，也必然会为每位学生争取更多有意义的活动。

编辑：Iris

照片：Iris

排版：Iris

审核：WOLFG