音乐表演（MUS）课程致力于培养高水平的音乐专业人才，为学生提供系统化的职业技能训练，使其在音乐的理论与实践领域全面发展。课程旨在塑造未来文化与创意产业的卓越人才，使其具备国际化视野、深厚的艺术修养、卓越的专业能力以及符合市场需求的综合素质。本课程授予音乐艺术荣誉文学学士学位（Bachelor of Arts (Honours) in Musical Arts）。
教学方法
本课程采用多元化的教学模式，结合理论学习与实践探索，以提升学生的专业素养与艺术表达能力。主要教学方法包括：
课堂讲授、观察与讨论 —— 通过系统化的理论知识学习，培养学生的学术思辨能力与音乐理解力；
排练与演练 —— 强化演奏精准度，提升音乐诠释能力及现场表现力；
视频及现场演出分析 —— 通过经典案例剖析，深化学生对不同音乐风格与表现手法的理解；
数字技术与多媒体应用 —— 结合现代音乐科技，探索数字音乐制作与跨媒介艺术表达；
个性化实践指导 —— 通过专业导师的精准指导，助力学生掌握所选乐器的演奏技巧，并提升艺术表现力。
本课程的所有讲座与辅导均采用英语授课，BNBU英语学习中心（ELC）将提供语言支持，以确保学生在国际化学术环境中高效学习。
课程愿景与培养目标
音乐表演课程的核心理念是，在当今竞争激烈的艺术行业，音乐专业毕业生不仅需要扎实的专业基础，还需具备广泛的跨学科知识、批判性思维、创造力及适应市场需求的能力。本课程为学生提供高水平的音乐教育与实践平台，帮助其实现职业理想，并充分释放创意潜能。
核心课程涵盖全球一流音乐院校的教学体系，包括：
主修演奏课程，辅以音乐理论、听觉训练、音乐史与合奏课程，奠定坚实的专业基础；
跨领域选修课程，涵盖电影音乐、音乐与多媒体、音乐科技、爵士乐及中国传统音乐等多个方向，鼓励学生拓展视野，探索不同艺术形式的融合；
跨学科项目合作，结合技术、艺术、文化研究等多元领域，培养学生的综合创新能力。
本课程的最终学习环节为毕业设计项目（Final Year Project），学生将在此展示其创意、艺术表现力与项目管理能力，并借此培养国际化视角，为未来投身文化与创意产业及更广泛的艺术领域做好充分准备。
课程培养目标
本课程设立以下核心目标，以培养适应全球音乐行业发展的专业人才：
培养兼具创造力与适应性的专业人才，能够胜任多元化的音乐行业需求；
促进跨学科合作，与SCC学院的其他课程（如CTV和MAD）联动，拓展艺术与科技融合的可能性；
通过学习中西音乐传统，提升跨文化理解力，培养具有全球视野的音乐人才；
吸引国际学生，拓展国际学术与艺术合作平台；
激发批判性思维与创新精神，鼓励学生探索前沿艺术概念与表达方式；
培养具备多区域音乐素养的专业人才，提升艺术的多元文化适应能力；
通过音乐会、工作坊及艺术节等活动，丰富校园文化生态，促进校内外文化交流；
深化BNBU与本地社区的互动，通过社区项目、慈善演出及文化推广活动，推动社会责任实践；
倡导学术与职业生涯中的伦理价值，培养具备人文素养与社会责任感的艺术人才；
确立BNBU在区域内的卓越学术标准，致力于打造高水平的音乐教育与研究中心。
师资力量
音乐表演课程的师资团队汇聚来自全球的优秀学者、演奏家及业内专家，确保教学质量达到国际水准。
全职教师：须持有音乐硕士（M.M.）或博士学位（Ph.D.），或具备卓越的实践演奏经验并取得硕士学位（M.A.），或在相关研究领域取得突出学术成果；
兼职教师：须具备深厚的学术背景、丰富的教学经验或行业实践经验，以确保课程内容与当代音乐产业接轨。
本课程通过国际化的教学团队、前沿的课程体系与多元的实践机会，致力于培养新一代兼具艺术素养、创新精神与行业适应力的音乐专业人才。
